BLACK NOISE ENSAMBLE
MICROCONCIERTOS
Efímeras composiciones concertantes para ensamble de cámara

El sonido como apología de lo efímero es el símbolo de la impermanencia fenoménica, de lo transitorio de nuestra existencia. Imposible de asir, se escurre entre los dedos de la mano, para desembocar en el silencio del que fue arrancado. De fugaces trazos estamos hechos los músicos y el tiempo es la materia prima que nos compone.

La forma musical concierto es, tradicionalmente, una obra de gran formato que consiste, a grandes rasgos, en un diálogo entre una orquesta y un instrumento solista. Este último tiene un papel protagónico y suelen ser explotados sus recursos expresivos, en concordancia a la propuesta estética de la pieza.

En este trabajo, el Black noise ensamble propone al microconcierto como una alternativa lacónica, a las grandes formas, las extensas instrumentaciones y la brevedad como estandarte y parámetro compositivo para las seis obras aquí registradas. Para lo cual, se han convocado a seis jóvenes compositores mexicanos de notable trayectoria para la creación de seis microconciertos, cuyo instrumento solista será diferente en cada una de las obras: corno inglés, guitarra, voz femenina, fagot, piano de juguete – piano y contrabajo.

VOLUBILEM
Septeto concertante para Corno inglés y ensamble de cámara (2026).

Esta obra fue un reto ya que implicó aprender a escribir de una manera diferente para el solista, el corno inglés, y para la dotación instrumental del Black noise ensamble que por lo inusual tiene una personalidad muy particular y un color único.
La palabra “Volubilem” es lo que nos da el traductor de Google cuando traducimos la palabra “Rolando” al latín, y a su vez quiere decir “giratorio”. Algo que gira es también algo que no se deja de mover y creo que esta idea está presente a lo largo de toda la obra.
Charles Daniels

A TRAVÉS DEL AURA MUERTA
Para guitarra y ensamble telúrico (2026).

Microficción musical abstracta basada en el ciclo o viaje del héroe. El título, ‘A través del aura muerta’ –tomado del principio del Purgatorio, temporada dos de La (Divina) Comedia –refiere al resurgimiento espiritual post-inframundo.

Son sus partes:

Obertura concertante – viaje y lucha trascendental – descenso al abismo mudo, de ceguera sorda, asfixiada – despertar de la quasicatatonia – [cadenza] – ascensión.

Con inspiración de imágenes plagiadas de: Alicia, La Comedia, Don Juan, Pedro Páramo.

Alberto Alcalá

INDECISIÓN Y DUDA / STRESS
Para voz y ensamble (2025 / 2023).

Forman parte del ciclo Los siete pecados femeninos, que cuestiona estereotipos históricos sobre la mujer. La primera retrata una mente atrapada entre la ansiedad y el control, usando voz, gesto y repetición como paisaje sonoro. La segunda aborda el desgaste emocional por exigencias sociales, con discurso fragmentado y música que vuelve visible lo normalizado. Ambas obras fueron creadas con apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2025.
Nur Slim

Y LOS ALARIDOS…
Para fagot y ensamble (2025).

¿Dónde yace la verdadera libertad? ¿En el consentimiento de un actuar consciente y
ordenado? ¿O en un arranque espontáneo y caótico? La obra habita la tensión de esta
pregunta detonada tras una lectura del mito de la muerte de Orfeo según Ovidio.
Este microconcierto se aproxima al fagot desde la cercanía de trabajo con Braulio Hernández, a quien la obra se dedica, así como a todo el Black noise ensamble.

María Hernández

LO TRASLÚCIDO Y LO ETÉREO
Para piano de juguete, piano, ensamble y soporte fijo (2026).

Lo traslúcido y lo etéreo son términos que designan grados de presencia. El piano de juguete como objeto simbólico y sonoro, su timbre frágil, casi espectral, tensiona e introduce el discurso como proceso de desmaterialización. El uso de pedales de efectos expande su identidad tímbrica, llevándolo a un territorio donde lo reconocible se vuelve inestable. Junto con el ensamble y la electrónica, conforma un campo sonoro en el que los materiales se transforman, diluyendo los límites entre control y apertura.
Ismael Morales

HOMEOSTASIS
Para contrabajo y ensamble (2025).

En esta obra construí una cambiante conversación entre los siete instrumentistas del Black noise ensamble y el contrabajo, a veces protagonista, otras en medio del caos, siguiendo una estructura armónicamente caprichosa de la tensión a la calma simulando el proceso que lleva el transitar de la enfermedad a la sanación. Un camino que no es lineal ya sea entre células, individuos o sociedades.
Daniel Paz

BLACK NOISE ENSAMBLE

Búsqueda. Suenan a esa interferencia, a esa frecuencia no domesticada donde la música contemporánea encuentra su pulsión más viva y necesaria.

Nacimiento. Surge de la necesidad de explorar y explotar nuevos recursos expresivos en el contexto de la música contemporánea de concierto y una apertura radical hacia lo inesperado.

Ensamble. Formado en 2021 como un ensamble multiinstrumental de formación variable, se desplaza en tres territorios sonoros: el estreno de obra de compositores vivos, el repertorio canónico del siglo XX y la improvisación libre como espacio de riesgo y descubrimiento sonoro.

BLACK NOISE ENSEMBLE
MICRO-CONCERTS
Ephemeral concertanti compositions for chamber ensembles

Sound as apology of the ephemeral is the symbol of impermanence of phenomena, of the transitory flux of our existence. Impossible to grasp, running through the fingers of the hand, to flow into the silence from which it was originally taken. Of fleeting sketches we the musicians are made of, and so time is the prima materia that composes us.

Traditionally, the concerto musical form is a large format work consisting, broadly, of a dialogue between a solo instrument and an orchestra. The former tends towards a leading role in which its main expressive resources are exploited, according to the aesthetic proposal of the work.

In the present body of work, Black Noise Ensemble proposes the micro-concert as a laconic alternative to the bigger forms, extended instrumentations, and with shortness as a compositional parameter and flag-pole. For these purposes: six young Mexican composers with remarkable careers have been summoned in order to write six micro-concerts, with each one composed for a different solo instrument: English horn, guitar, female voice, bassoon, toy piano, and double bass with piano.

VOLUBILEM
Concertante septet for English horn and chamber ensemble (2026)

This piece was a challenge, because it implicated to learn to write in a different manner for the solo instrument, the English horn. And the unusual instrumentation of Black Noise Ensemble that confers a very unique personality and color to it.
The word “Volubilem” is the one that Google translator offers when asked to translate the Spanish word “Rolando” to Latin language, which in turn means “twirling”. Something that twirls is also something that doesn´t stop moving and I think this idea is present through all the piece.

Charles Daniels

A TRAVÉS DEL AURA MUERTA
For guitar and terrestrial ensemble (2026)

Abstract musical micro-fiction based upon the cycle or hero´s journey. The title, ´A través del aura muerta´ (In through the dead aura)-is taken from the beginning of the Purgatory, second journey of Dante´s Divine Comedy-alluding to the spiritual rebirth after the underworld.

Sections as follows:

Concertante overture-journey and transcendental struggle -descent into the silent abyss, of deaf blindness, suffocation -awakening from quasi-catatonia -cadenza -ascend.

With inspiration of plagiarized images from: Alicia, La Comedia, Don Juan, and Pedro Páramo.

Alberto Alcalá

INDECISIÓN Y DUDA / STRESS
For voice and ensemble (2025 / 2023)

These pieces belong to the cycle Los siete pecados femeninos, in which the historical stereotypes about women are put into question. The first piece portrays a mind trapped between anxiety and control, using voice, gesture and repetition as sonic landscape. The second piece is about emotional exhaustion caused by social demands, through fragmented speech and music that turns visible all that is normalized. Both pieces were written with support from Sistema Nacional de Creadores de Arte 2025 endowment.

Nur Slim

Y LOS ALARIDOS…
For bassoon and ensemble (2025)

Where does true freedom lies? In the consent of aware and ordered acting? Or in a spontaneous and chaotic outburst? This piece lives into the tension of these questions, triggered after a reading of Orpheus death myth according to Ovid.
This micro-concert approaches the bassoon from working closely with Braulio Hernández, to whom the work is dedicated, and also to Black Noise Ensemble as a whole.

María Hernández

LO TRASLÚCIDO Y LO ETÉREO
For toy piano, piano, ensemble and fixed stand (2026)

The ethereal and translucent are terms to designate degrees of presence. The toy piano as a symbolic and sound object, its frail timbre, almost spectral, tenses and introduces the speech as a dematerialising process. The use of electronic effects pedals expands its timbral identity, taking it into a ground where the recognizable turns unsound. Along with the ensemble and electronics, a sound field is formed in which the materials are transformed diluting the limits between control and openness.

Ismael Morales

HOMEOSTASIS
For double bass and ensemble (2025)

In this piece I built a changing conversation among the seven players of Black Noise Ensemble and the doublebass. Sometimes starring it, sometimes in the middle of chaos, following a harmonically whimsical structure going from tension to stillness, while simulating the process that happens in the transit from sickness to healing. A nonlinear path either among cells, as well among individuals and societies.

Daniel Paz
BLACK NOISE ENSAMBLE

Briefing. They sound akin to that interference, to that non domesticated frequency where contemporary music finds its utterly live and necessary drive.

New born. Coming out from the need for exploration and to exploit new expressive resources into the contemporary concert music context, and a radical openness to the unexpected.

Ensemble. Formed in 2021 as a multi-instrument ensemble of variable settings, moving through three distinct sound territories: the premiere of works by living composers, the canonical repertoire of Twentieth century music, and free improvisation as a space of risk and sonic findings.