Michel Titin-Schnaider
“Electroacoustic Works on Percussive Resonant Instruments”
1.Pauvres Cloches – Tocsin 15:27
2.Pauvres Cloches – Bourdon 07:46
3.Pauvres Cloches – Cloches 06:59
4.Trois visions du Temps – Prologue 01:01
5.Trois visions du Temps – Le présent du passé 10:48
6.Trois visions du Temps – Le présent du présent 11:51
7.Trois visions du Temps – Le présent du futur 08:00
8. Etude pour piano désaccordé 18:00
Este álbum reúne dos largas piezas para percusión resonante:
Trois visions du temps (2013) utiliza los sonidos de gongs, platillos y campanitas.
Compuse esta música para un espectáculo de danza que había organizado para un bailarín japonés, Katsura Kan. El tema era el tiempo: la obra comienza con una cita de San Agustín sobre la naturaleza del tiempo. Le siguen tres partes inspiradas en sus reflexiones: el presente del pasado, el presente del presente y el presente del futuro. Estos son los aspectos que me inspiraron una determinada dramaturgia: Para mi, el “presente del presente” es el zen, el no pensar, la ausencia de evolución invocado por una música estática y minimalista. El “presente del pasado” es el arrepentimiento que te corroe, simbolizado por el sonido cada vez más presente y envolvente del gong. Y el “presente del futuro” es la angustia, la angustia de las catástrofes que “podrían” ocurrir, siempre simbolizadas por el gong golpeado de forma cada vez más brutal. La pieza se interpretó en modo multifónico en un sistema 8+1 que rodeaba al público. En particular, un sonido percusivo que recordaba el tic-tac de un reloj en la sala contribuyó a que la representación resultara totalmente envolvente.
Pauvres Cloches -Estudio para campanas- (2024) utiliza sonidos virtuales de campanas de iglesia: campana Bourdon, y campanas más pequeñas.
“El tiempo se alarga en todo momento, lo que permite concentrarse en el envolvente material sonoro. “Anécdota” y “Arte abstracto”. El uso de la “anécdota” (para que podamos reconocer el origen de los sonidos) no desmerece el resultado “abstracto”: una mezcla de materiales sonoros, y la escucha atenta que suscita.” Claude Hermitte
Como ocurre con muchas de mis creaciones, la idea surgió simplemente como una especie de reto: ¿qué puedo conseguir con los sonidos de las campanas? Me encantan estos instrumentos por su riqueza armónica y su complejidad, y también por lo que pueden evocar: el peligro del toque de arrebato, la gravedad extrema y pesadez con el retumbar de la campana bourdon, y ligereza con las campanas más pequeñas.
En Tocsin está el sonido repetido e insistente del toque de arrebato de la campana. El sonido emerge de las profundidades en lentos y pesados tonos de zumbido, luego el toque se instala insistentemente como si nunca fuera a terminar. Al final nos lleva de nuevo a las profundidades.
Bourdon comienza con el uso de pequeñas campanas combinadas con sonidos invertidos, que crean una atmósfera etérea, casi mística, pero todo esto es engullido muy gradualmente por un sonido muy grave e imperturbable.
Cloches, es muy meditativa y etérea. Los sonidos de pequeñas campanas (normal e invertidas) se despojan gradualmente de sus ataques para crear una atmósfera cada vez más etérea.
En conjunto, se trata de una pieza lenta y meditativa.
Michel Titin-Schnaider
Nacido en París en 1960, Michel Titin-Schnaider se interesó muy pronto por la música experimental. Además de su trabajo como ingeniero electrónico, se basa únicamente en su experiencia como oyente y en su imaginación para componer música libre de cualquier enfoque dogmático; mezclando música instrumental, concreta, minimalista y electroacústica. En 2007 creó la asociación Aventures Electro Acoustiques, cuyo objetivo es promover la música electroacústica a través de proyectos interdisciplinares. Trabaja intensamente con bailarines de butoh y desde 2015 organiza el festival internacional En Chair et en Son de danza contemporánea y música acústica. Ha publicado 16 álbumes y películas experimentales.
www.michel-titin-schnaider.fr
Francés
Michel Titin-Schnaider
“percussive resonant instruments”
Cet album regroupe deux longues pièces pour percussions résonnantes:
Trois visions du temps (2013) utilise des sons de gongs, cymbales et clochettes.
J’ai composé cette musique pour un spectacle de danse que j’avais organisé pour un danseur Japonais qui venait à Paris: Katsura Kan. Le thème était le temps: La pièce débute par une citation de St Augustin quand à la nature du temps. Suivent trois parties inspirées de ses réflexions: Le présent du passé, le présent du présent et le présent du futur, ce sont ces aspects qui m’ont inspiré pour créer une certaine dramaturgie: Le présent du présent: c’est le zen, la non pensée, l’absence d’évolution… une musique statique et minimaliste. Le présent du passé c’est le regret qui vous ronge, symbolisé par ce son de gong de plus en plus présent et enveloppant. Et le présent du futur: c’est l’angoisse, l’angoisse de catastrophes qui “pourraient” arriver (symbolisé toujours par le gong heurté de plus en plus brutalement). La pièce a été jouée en multiphonie sur un système 8+1 qui entourait le public. En particulier il y avait un son percussif rappelant une horloge qui tournait tout autour de la salle: cela fonctionnait bien pour rendre cette diffusion totalement immersive.
Pauvres Cloches -Etude pour cloches- (2024) utilise des sons virtuels de cloches d’église (tocsins, bourdons).
Le temps toujours étiré permet de se concentrer sur la matière sonore enveloppante. “Anecdote” et “Art abstrait”. L’utilisation de “l’anecdote” (on reconnaît donc l’origine des sons) ne nuit pas au résultat “abstrait”: mélange des matières sonores, et à l’écoute attentive qu’elle suscite. Claude Hermitte
Comme dans beaucoup de mes créations l’idée est simplement venue comme un espèce de défi: que puis-je réaliser avec des sons de cloches? J’aime beaucoup ces instruments pour leur richesse et leur complexité harmonique et aussi pour ce qu’ils peuvent évoquer (le danger avec le tocsin, l’extrême gravité et la lourdeur avec le bourdon des cathédrales et la légèreté aussi avec les plus petites cloches).
Dans Tocsin il y a le son répété et insistant du Tocsin. Le son émerge des profondeurs dans la lenteur et la lourdeur par des sons de bourdons ralentis, puis le tocsin finit par s’installer avec insistance comme s’il ne devrait jamais se terminer, la fin nous ramène dans les profondeurs.
Bourdon débute par l’utilisation de petites cloches associées à des sons inversés, créant une atmosphère éthérée et quasi mystique, mais tout ceci va être très progressivement englouti par un son de bourdon très grave et imperturbable.
Cloches enfin est très méditative et aérienne. Des sons de petites cloches (normaux et inversés) sont progressivement privés de leurs attaques afin de créer une atmosphère de plus en plus éthérée.
Globalement cette pièce est très lente et méditative.
Michel Titin-Schnaider
Né en 1960 à Paris Michel Titin-Schnaider s’intéresse très tôt aux musiques expérimentales. Parallèlement à son métier d’ingénieur en électronique, il se base uniquement sur son expérience d’auditeur et son imagination pour composer des musiques détachées de toute approche dogmatique mélant musique instrumentale, concrète, minimalisme, et electroacoustique. Il crée en 2007 l’association Aventures Electro Acoustiques ayant pour but la promotion de la musique electroacoustique par le biais de projets transdisciplinaires. Il travaille beaucoup avec des danseurs butô et organise depuis 2015 le festival international En Chair et en Son (danse contemporaine et musique acousmatique). Il a édité 16 albums ainsi que des films expérimentaux.
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Michel Titin-Schnaider
“percussive resonant instruments”
This album includes two long works for resonant percussion :
Trois visions du temps (2013) created for the Japanese dancer Katsura Kan, uses the sounds of gongs, cymbals and small bells. The theme is time: the piece begins with a quotation from St Augustin on the nature of time. This is followed by three parts inspired by his reflections: The present of the past, the present of the present and the present of the future. These are the aspects that inspired me to create a certain dramaturgy: The present of the present: this is Zen, non-thinking, the absence of evolution… static, minimalist music. The present of the past is the regret that gnaws at you, symbolized by the increasingly present and enveloping sound of the gong. And the present of the future: it’s anguish, the anguish of disasters that ‘might’ happen (still symbolized by the gong struck more and more brutally). The piece was performed in multiphonic mode on an 8+1 system that surrounded the audience. In particular, there was a percussive sound reminiscent of a clock ticking around the room: this worked well to make the broadcast totally immersive.
Pauvres Cloches -Study for bells- (2024), uses the virtual sounds of church bells (tocsins, bourdons).
“Time is always stretched out, allowing you to concentrate on the enveloping sound material.
‘Anecdote’ and “Abstract Art”. The use of “anecdote” (so we can recognize the origin of the sounds) does not detract from the “abstract” result: a blend of sound materials, and the attentive listening it elicits.” Claude Hermitte
As with many of my creations, the idea simply came about as a sort of challenge: what can I achieve with the sounds of bells? I love these instruments for their harmonic richness and complexity, and also for what they can evoke (danger with the tocsin, extreme gravity and heaviness with the bourdon bell, and lightness with the smallest bells).
In Tocsin there is the repeated, insistent sound of the alarm bell. The sound emerges from the depths in slow, heavy sound, then the alarm bell settles in insistently as if it should never end, the end taking us back into the depths.
Bourdon begins with the use of small bells combined with inverted sounds, creating an ethereal, almost mystical atmosphere, but all this is very gradually swallowed up by a very low, unruffled sound.
Cloches is very meditative and ethereal. The sounds of small bells (normal and inverted) are gradually stripped of their attacks to create an increasingly ethereal atmosphere.
Overall, this is a very slow and meditative piece.
Michel Titin-Schnaider
Born in Paris in 1960, Michel Titin-Schnaider took an early interest in experimental music. Alongside his work as an electronics engineer, he relies solely on his experience as a listener and his imagination to compose music free of any dogmatic approach; mixing instrumental, concrete, minimalist and electroacoustic music. In 2007, he created the Aventures Electro Acoustiques association to promote electroacoustic music through cross-disciplinary projects. He worked with many butoh dancers and since 2015 he organises the international festival En Chair et en Son (contemporary dance and acousmatic music). He has released 16 albums and experimental films.
www.michel-titin-schnaider.fr
